Cine, oscars, festivales

El cuervo es una de esas películas envueltas por las leyendas de Hollywwod. La muerte accidental en el rodaje de Brandon Lee en extrañas circunstancias, y sobre todo los problemas para terminar la película a medio rodar, supone incluirla en esa lista de películas de culto. Su nombre perdura, pero sus secuelas no han hecho otra cosa que ensuciar su legado.

Hace bastante tiempo que los dueños de los derechos de la película pretenden llevar al cine un reboot por todo lo alto, pero nada más comenzar a planearlo ya surgieron los problemas. Relativity Media y The Weinstein Company se enzarzaron en una pelea judicial que afortunadamente ha terminado en acuerdo, por lo que la película tiene luz verde y ya se comentan los primeros detalles. Seguir leyendo

Tanto Kate Winslet como Catherine Keener han tenido la oportunidad de probar los imaginativos guiones de ese loco bajito llamado Charlie Kaufman. El trabajo de la primera con el escritor en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (no me rebajaré a pronunciar ¡Olvídate de Mí!) bien le valió una nominación al Oscar, mientras que la musa del cine independiente, que también se llevó nominación por Cómo Ser John Malkovich, se ha convertido casi en una regular de sus producciones, habiendo participado en un cameo de Adaptation y en un secundario de Synecdoche, New York, debut de Kaufman en la dirección. Por eso, no es extraño que ambas confíen en el nuevo y alocado proyecto del original escritor, el musical cómico y enrevesado Frank or Francis.

Las actrices se unen a un reparto formado, hasta el momento, por Jack Black, Steve Carell, Kevin Kline -con varios roles- y Nicolas Cage, para el que Kaufman en su día también logró una nominación de la Academia. Podría costar volver a narrar el argumento, aunque suponemos que Winslet y Keener protagonizarán las fundamentales y atípicas historias de amor de la cinta. Una de ellas, presentada como una camarera rumana. Seguir leyendo

Quizás porque su romántica historia de amor imposible es la que más resuena con el público generalista, Romeo y Julieta es muy probablemente la obra de William Shakespeare más adaptada a la gran pantalla. Según IMDB su primer film data de la primera década del siglo XX, y en 2011, por ejemplo, pudimos ver la animada versión con Gnomos de Jardín Gnomeo y Julieta. De manera mucho más clásica, se presenta la que esperamos en 2012, un drama con abundancia de caras jóvenes y guiones del veterano Julian Fellowes, oscarizado por Gosford Park y aplaudido por la serie Downton Abbey, pero responsable también del libreto de la infame The Tourist.

El italiano Carlo Carlei se sentará en la silla de director para llevar las riendas de los nuevos enamorados, Capuletos y Montescos, con los rostros esta vez Hailee Steinfeld (Valor de Ley) y el londinense Douglas Booth (Los Pilares de la Tierra). Seguir leyendo

Cuando comencé a oír hablar de la nueva película de Clint Eastwood y visioné los primeros tráilers, de inmediato me vino a la mente que parecía una película predestinada a ser clara favorita a los Oscar y que Leonardo Dicaprio optaría por fin muy seriamente al premio a mejor actor principal. J.Edgar lo tenía todo, un director muy querido por la academia, un biopic clásico y clasicista, una historia genuinamente americana y un actor realizando un titánico esfuerzo tanto interpretativo como de caracterización. Lo dicho, un filme del gusto de la academia.

Sin embargo al bueno de Clint le han ninguneado esta vez y a Leonardo Dicaprio le han ninguneado como siempre. Llama bastante la atención el caso de este último, un actor que a mi juicio goza de un gran talento y que, a pesar de sus constantes esfuerzos por desprenderse de las etiquetas de mero maniquí de su juventud, El aviador, Shutter Island, Infiltrados, Origen… no consigue el reconocimiento como intérprete que merece, tal vez lastrado de por vida por su papel en Titanic. En lo referente a Clint Eastwood, por lo visto las malas críticas recibidas en su país, que han tachado la película de aburrida y sin ritmo, además de mofarse de los kilos de látex y pelucones utilizados, han influido para dejar J.Edgar fuera de cualquier nominación. Seguir leyendo

Resacón en Las Vegas fue un éxito sin paragón en el verano de 2009. Su producción costó alrededor de 35 millones de dólares, y cada uno de sus tres protagonistas recibió un salario por debajo del millón. La segunda entrega tampoco salió demasiado cara, tras lograr la luz verde antes del estreno y que sus protagonistas fueran lanzados como estrellas a la estratosfera. Bradley Cooper, Zach Galifianakis y Ed Helms hicieron esta vez cinco millones más compensaciones posteriores. Unas destacables ganancias no demasiado importante si se compara con los 581m de dólares que la cinta ha amasado en su acumulado mundial. La idea de una tercera entrega era algo que sabíamos que iba a llegar.

Warner negocia ahora con el trío protagonista, que se enfrenta conjuntamente pidiendo 15 millones de dólares para cada uno. Si las negociaciones continúan por el buen camino, parece que la productora se los concederá. Además, para esta ocasión ni siquiera tendrán que preocuparse por gastarse un centavo en el guión. Seguir leyendo

Todavía con resaca de las nominaciones a los Oscars, continuamos con nuestro especial repaso a todas las candidaturas, que, como siempre, incluyen sorpresas, menciones esperadas y bastantes olvidos injustos.

De vuelta a mejor actriz secundaria (donde nos habíamos quedado), Chastain será posiblemente eclipsada por Octavia Davis, arrebatadora en su papel aunque, en mi humilde opinión, superada por la primera. Esta separación de votos se ha convertido en algo habitual de los últimos años. Un hecho que dificulta las cosas para las compañeras de reparto, siempre que no seas Melissa Leo. Por ello, no descarten todavía de la competición a la cómica Melissa McCarthy (La Boda de mi Mejor Amiga), que consigue que la comedia más gamberra se una a la fiesta; ni a Bérénice Bejo, empujada por el quizás desmedido interés de los premios por The Artist.

Metiéndonos en los pantanos de la animación, y a los premios patrios, no podemos dejar de destacar a Chico y Rita de Fernando Trueba y Mariscal. Se llevan por delante a la mastodóntica Tintín, cuya baja recaudación en EEUU no ha sido favorable para darse a conocer. Es también una categoría extraña dado que no entra en juego Pixar, que tiene que conformarse con Mejor Corto animado para La Luna. Cars 2 no se merecía un puesto aquí. Seguir leyendo

Para el público, las películas sobre Hollywood siguen sin ser una razón por la que ir a las salas en tropel. Con una media de edad de más de sesenta años, los miembros de la Academia, sin embargo, vuelven a demostrar en las octogésimo-cuartas nominaciones a los Oscars que le gusta mirarse el ombligo, que su pasado puede dar grandes argumentos. Por eso no es del todo sorprendente que La invención de Hugo, carta de amor de Martin Scorsese a las antípodas del cine, a la conservación del cine y a Georges Méliès, se levante con 11 menciones, engordadas por las categorías técnicas. Muy de cerca, con 10, y arrasando en los grupos más importantes, se encuentra, The Artist, otra cinta que nos envuelve por completo en una cinta digna de principios de siglo, XX.

Estos dos caballos ganadores, además, son elecciones bastante curiosas y no demasiado habituales. Como ya anticipábamos en nuestro repaso a la lucha del cine mudo, la cinta francesa es la primera obra muda que consigue clasificarse desde 1929, cuando El Patriota de Ernst Lubitsch llegó hasta la ceremonia. Wings es la única ‘película no-hablada’ que obtuvo la estatuilla, y eso fue en la primera edición, cuando el cine mudo daba sus últimos coletazos. Esa misma noche aparecían también como finalistas La Trampa y El Séptimo Cielo. Eso suma únicamente cuatro películas predominantemente mudas. Hasta ahora. Seguir leyendo

Todos conocemos esa frase tan trillada que dice que los Globos de oro son la antesala de los Óscar. Bien, pues si aplicamos ese mismo término a nuestro cine, la antesala de los Goya serían los premios Forqué entregados anoche. Premios en los que el film No habrá paz para los malvados se llevó el galardón a la mejor película y su protagonista José Coronado el de mejor actor. De esta manera la cinta dirigida por Enrique Urbizu se afianza como clara favorita para los Goya en detrimento de su principal rival, La piel que habito que sólo consiguió el premio, para mí merecidísimo, a mejor actriz en las manos de Elena Anaya. Seguir leyendo

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Casi como colofón a la dilatada carrera de premios, la mañana estadounidense se despierta con las nominaciones a la octogésimo-cuarta ceremonia de los Oscars, presentadas por la joven nominada Jennifer Lawrence y el presidente de la Academia Tom Sherak. Todavía tendremos que esperar hasta el 26 de febrero para saber si Billy Crystal sigue teniendo carisma para sobrellevar la inacabable gala y para comprobar si nuestras quinielas se han cumplido.

Como era esperado, The Artist (10) ha acaparado las nominaciones, pero sin dejar de lado alguna sorpresa habitual. La invención de Hugo es, sin embargo, la que más menciones se lleva con 11, sobre todo por las técnicas, donde ha arrasado. En la categoría de mejor película, este año han entrado nueve finalistas, según las últimas normas de la Academia (que anticipaban que elegirían entre cinco y diez menciones, dando más emoción a la carrera). Desde España, hay que congratular a Fernando Trueba y Mariscal, que ha llegado a la categoría animada con su Chico y Rita, pese a que por delante se haya llevado a Tintín, ganadora de los Globos de Oro. Alberto Iglesias, por supuesto, tampoco ha sido olvidado. Otra de las sorpresas es el mejicano Demián Bichir, que ha hecho también sonar la campana, en una categoría que deja atrás a los muy notables Michael Fassbender y Leonardo DiCaprio, que aparecían en todas las quinielas. Aunque si hay una categoría sorprendente, ésa es la de actor secundario, con los nombres de Jonah Hill y Nick Nolte enfrentándose a la carrera de Christopher Plummer. En cuanto a los directores parece que habrá dos asientos vacíos en el teatro, gracias al reconocimiento de los veteranos Woody Allen y Terrence Malick. A continuación tenéis el listado completo de finalistas, y en breve un análisis más profundo sobre las sorpresas, posibilidades y olvidos del evento, entre otras curiosidades. Seguir leyendo

Reconocidos por los extravagantes y personales cuadros de niños con grandes ojos, el matrimonio Keane tiene una de las historias más curiosas y extrafalarias del mundo del arte contemporáneo. Por eso no es extraño, que Hollywood haya mostrado interés en su particular combate. La pareja protagonista tendrá los rostros de guapos como Reese Witherspoon y Ryan Reynolds, dúo de carismáticos personajes enfrentados en una lucha mediática. Detrás de las cámaras de Big Eyes encontramos a Scott Alexander y Larry Karaszewski, guionistas y directores apadrinados por la producción de Tim Burton, que parece ideal para este tipo de relato casi macabro sobre el arte pop.

En los años 50, Walter Keane se convirtió en toda una celebridad gracias a la popularidad de sus pinturas, comercializadas en masa por cifras irrisorias incluso en gasolineras. Sin embargo, tras un largo tiempo de trabajo en la sombra de su garaje, su esposa, Margaret, abrió la caja de los truenos al hacer público que ella era la verdadera autora. Seguir leyendo