Cine, oscars, festivales

El pasado martes 30 de junio, la actriz madrileña Maribel Verdú, recogió el testigo de Javier Bardem, al recibir el Premio Nacional de Cinematografía, premio anual que concede el Ministerio de Cultura dotado con 30.000 euros.

Parece ser que le va llegando una buena racha a la actriz, pues el año pasado recibió la Medalla de Oro de la Academia Española de Cine, y en 2007 consiguió su primer Goya, el de mejor actriz, por Siete mesas de billar francés, dirigida por Gracia Querejeta.

Mia Wasikowska demostró en la atípica (pero excelente) serie En Terapia que, pese a su juventud, es ya una gran actriz. A partir de entonces, la australiana no ha hecho más que lograr esperados papeles gracias a un Tim Burton que le ha concedido el honor de ser su nueva Alicia en el País de las Maravillas, o a Mira Nair, quien la ha introducido en el biopic de Amelia Earthart. Ahora, con The Kids Are All Right se acerca al cine más independiente de la mano de un destacado reparto, para convertirse en la hija de dos grandes mujeres maduras como Julianne Moore y Annette Bening.

Esta pareja de actrices dará vida a las madres de esta joven y su hermano (Josh Hutcherson, Viaje al centro de la Tierra) dispuestos a encontrar al padre que donara su esperma para traerlos al mundo, hombre al que dará vida Mark Ruffalo. Con el padre biológico entrando en escena, la dinámica de la familia sufrirá un cambio radical.

Definitivamente, Steven Soderbergh es un hiperactivo polifacético. Al poco de cerrar su taquillera trilogía de Oceans eligió un enfoque más personal con la doble superproducción alrededor del Che y una vuelta a sus orígenes, acercándose con The Girlfriend Experience al sexo y al cine indie que nos cautivó en su opera prima Sexo, mentiras y cintas de vídeo. Con The Informant vuelve a mezclar el thriller y la comedia tal y como lo hiciera en las tres películas de ladrones en las que ya apareciera Matt Damon.

Un afeado y engordado Damon es ahora el protagonista de esta adaptación del best-seller The Informant: A True Story de Kurt Eichenwald, alrededor de este torpe testigo y chivato del gobierno estadounidense que desde su puesto de vice-presidente intenta hacer caer a un mal-humorado gigante de los negocios. A mi me recuerda a la genial Gracias por Fumar, y eso solo puede ser bueno.

Nos gusta copiar, es inevitable, la copia es un síntoma del mundo del cine actual, pero mientras que lo típico suele ser que el “plagio” venga desde Hollywood, esta vez será al revés porque Spanish Movie adaptará uno de los géneros más puramente estadounidense, con dos sellos marca de la spoof como lo son ese moderno tic de poner la palabra Movie en el título y otro más clásico, tener a Leslie Nielsen en el reparto.

Un escalón por debajo, hace meses que conocíamos también cameos como los de Joselito y algún aclamado director español, uniéndose a un elenco televisivo donde aparecen caras conocidas como Silvia Abril, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Eduardo Gómez, Luis Zahera, Jordi Vilches, Lorena C, Michelle Jenner, Fernando Gil y Alexandra Fernández dando vida a distintos personajes del reciente cine español.

En cosa de unos cinco años, Amy Adams ha pasado de ser una completa desconocida que trabajaba en televisión a convertirse en la que posiblemente sea la cara joven más exitosa del Hollywood actual. No sólo ha logrado en este tiempo dos nominaciones a los Oscars, sino que también ha conquistado la comedia para toda la familia (Encantada, Noche en el Museo 2) y el drama independiente (Junebug, Sunshine Cleaning). En este camino, donde deberá escoger sus proyectos con cuidado para mantenerse en lo alto y demostrar que es una actriz muy válida, ha ido a parar con esta The Fighter para compartir un reparto con cada ves mejor aspecto.

El polifacético David O. Russell dirige esta película, que una vez contara con Darren Aronofsky tras las cámaras, donde nos encontraremos también con algunas de las caras más reconocibles y activas del cine como Mark Wahlberg, Christian Bale y Melissa Leo (nominada al Oscar por Frozen River).

En 1998 salió a la luz uno de los proyectos más interesantes de los hermanos Coen: El Gran Lebowski. Jeff Bridges encabezaba un bizarro reparto coral que nos divirtió y enganchó con chistes malos y una estética tremendamente underground. Con los bolos como telón de fondo, la historia nos muestra personajes de lo más pintorescos, dejémoslo de ese tamaño, que interactúan de la manera más absurda y surrealista posible.

Pues bien, todo buen fan de la película estará a estas alturas harto de escuchar rumores acerca de una posible secuela. La historia no da para mucho más, pero cuando se trata de los hermanos Coen todo es posible.

Puede sonar a ironía, pero la nueva película del prolífico dúo formado por Tony Scott y Denzel Washington, Unstoppable (Imparable), ha sido frenada en seco por la Fox. Las razones son puramente presupuestarias, el estudio quiere mantener a raya los gastos y no está dispuesta a sufrir una sangría económica por un fiasco en taquilla.

De sobra es conocido el alto presupuesto de los proyectos de Scott, pero parece que la mayoría aun faltos de calidad terminan salvándose en los cines. Este no ha sido el caso de su ultima película, Asalto al tren Pelham 123, también protagonizada por Washington. Su descalabro en la recaudación ha llevado a Fox a replantearse dejar tanto dinero en un nuevo proyecto de trenes encabezado por el mismo dúo que el anterior.

Esta semana, el 2 de julio para ser concretos, se estrena en nuestro país una película de terror que no debemos dejar pasar, se trata de La última casa a la izquierda, remake del debut cinematográfico como director y guionista de Wes Craven. Esta vez no la dirige Craven sino que se ha encargado de la producción, aunque habrá que ver hasta que punto no ha influido en la película que le lanzó a una carrera plagada de films de terror.

Quien no le conozca, debe saber que es el creador de Freddy Krueger, icono del cine de terror. Su película Pesadilla en Elm Street, se convirtió en la salvación de New Line Cinema y la película que descubrió a un joven Johnny Depp. Pero esto solo fue un destello de genialidad, pues en los últimos años le recuerdo más por la interminable saga Scream y otras mediocridades.

Hace tiempo que el Blu-Ray llegó a nuestras estanterías, pero aquejado por la poca variedad que incluyen sus contenidos (a parte de la Alta definición, por supuesto) parece que el formato no ha acabado de cuajar entre el público mayoritario. Eso mismo debieron notar los ideadores del esperado corte del director de Watchmen que no solo incluirá unos 28 minutos de metraje adicional sino que irán un paso por delante en típicos los audio-comentarios, creando el aparentemente interesante Maximum Movie Mode.

Como podéis comprobar en el vídeo inferior, esta opción para ver la película la presentará el propio director Zack Snyder, quien tratará de contarnos su experiencia plano a plano, haciendo comparaciones con el cómic y parando cuando lo crea necesario. Lo veremos en carne y hueso, a medida que en varias pantallas detrás de él van enseñando el film original.

Vía Trailer Addict, nos llega un interesante clip, que aunque corto, nos permite echar un vistazo detrás de las escenas de Enemigos Públicos. Todo esto amenizado por el realizador Michael Mann, Johnny Depp, Christian Bale y G.Mac Brown, uno de los productores ejecutivos. Este material, que supongo se ampliará en la versión DVD, nos da una perspectiva nueva, una forma de ver la verdadera fidelidad de este film con la historia real.

Intercalando imágenes de televisión de la época, vemos la fiel reproducción de la realidad de 1934 que han buscado sus realizadores. Escenas calcadas, escenarios originales, todos los detalles se han mimado al máximo. Aunque ninguno de nosotros tengamos constancia de lo ocurrido en aquella época, siempre se agradece este tipo de trabajo, porque adaptar una leyenda histórica de cualquier nación no debe hacerse a la ligera.