Se trata de las películas de las que más se ha hablado tras las nominaciones de los Oscars. Una joya según la crítica que se ha quedado fuera de la lucha por la estatuilla, pero de la que podremos disfrutar muy pronto en nuestro país. La segunda colaboración entre el actor Michael Fassbender y el director Steve McQueen, parece que será un buen reclamo para que nos acerquemos al cine el próximo 17 de febrero, fecha de su estreno en España.
Un francés dirige una película de acción situada en España y protagonizada por un británico nacido en las Islas de Canal, y un estadounidense nacido en una base militar en Alemania. Casi parece un chiste, pero eso es lo que presenta el thriller The Cold Light of Day, un drama sobre conspiraciones dirigido por Mabrouk El Mechri que cuenta con Henry Cavill buscando a sus padres por las calles de Madrid.
La verdad sea dicha, Jim Jarmusch siempre ha tenido cierto aspecto vampírico. Sin embargo, nunca hubiéramos predicho que el personal director independiente estuviera dispuesto a seguir la moda, y dirigir un film romántico con vampiros de fondo. Aunque, pensándolo mejor, quizás el responsable de Dead Man es la opción perfecta para dar una vuelta a todo lo que presuponemos sobre el pegajoso amor moderno entre humanos y estos monstruos con colmillos.
Después de hacerse con el Globo de Oro, arrasar en las nominaciones a los Oscars y que Michel Hazanavicius se quedara el premio del Sindicato de Directores estadounidenses, la DGA, la victoria parecía estar servida para The Artist. Ésa es la impresión que daba la carrera de premios hasta ayer por la noche, cuando se celebraron los galardones del Sindicato de Actores, que alzaron hasta la gloria, con tres esbeltas estatuillas, a Criadas y Señoras.
Se puede decir sin ningún tapujo. Jim Henson es uno de los genios audiovisuales más originales del siglo XX. Un creativo sin parangón adelantado a su tiempo, comparable de manera directa con Walt Disney. Por supuesto, su nombre es conocido como el creador de Barrio Sésamo, Fraggle Rock, Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro y El Cuentacuentos, pero si posee una franquicia reconocible, esa es la de Los Muppets. Desde siempre vistos desde la simpleza de los españoles como unos títeres para niños, su creador los atisbó como los protagonistas de un show para adultos -pero sin faltar el respeto a los infantes-, y así lo dejó claro durante toda la andadura.
El cuervo es una de esas películas envueltas por las leyendas de Hollywood. La muerte accidental en el rodaje de Brandon Lee en extrañas circunstancias, y sobre todo los problemas para terminar la película a medio rodar, supone incluirla en esa lista de películas de culto. Su nombre perdura, pero sus secuelas no han hecho otra cosa que ensuciar su legado.
Tanto Kate Winslet como Catherine Keener han tenido la oportunidad de probar los imaginativos guiones de ese loco bajito llamado Charlie Kaufman. El trabajo de la primera con el escritor en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (no me rebajaré a pronunciar ¡Olvídate de Mí!) bien le valió una nominación al Oscar, mientras que la musa del cine independiente, que también se llevó nominación por Cómo Ser John Malkovich, se ha convertido casi en una regular de sus producciones, habiendo participado en un cameo de Adaptation y en un secundario de Synecdoche, New York, debut de Kaufman en la dirección. Por eso, no es extraño que ambas confíen en el nuevo y alocado proyecto del original escritor, el musical cómico y enrevesado Frank or Francis.
Quizás porque su romántica historia de amor imposible es la que más resuena con el público generalista, Romeo y Julieta es muy probablemente la obra de William Shakespeare más adaptada a la gran pantalla. Según IMDB su primer film data de la primera década del siglo XX, y en 2011, por ejemplo, pudimos ver la animada versión con Gnomos de Jardín Gnomeo y Julieta. De manera mucho más clásica, se presenta la que esperamos en 2012, un drama con abundancia de caras jóvenes y guiones del veterano Julian Fellowes, oscarizado por Gosford Park y aplaudido por la serie Downton Abbey, pero responsable también del libreto de la infame The Tourist.
Cuando comencé a oír hablar de la nueva película de Clint Eastwood y visioné los primeros tráilers, de inmediato me vino a la mente que parecía una película predestinada a ser clara favorita a los Oscar y que Leonardo Dicaprio optaría por fin muy seriamente al premio a mejor actor principal. J.Edgar lo tenía todo, un director muy querido por la academia, un biopic clásico y clasicista, una historia genuinamente americana y un actor realizando un titánico esfuerzo tanto interpretativo como de caracterización. Lo dicho, un filme del gusto de la academia.
Resacón en Las Vegas fue un éxito sin paragón en el verano de 2009. Su producción costó alrededor de 35 millones de dólares, y cada uno de sus tres protagonistas recibió un salario por debajo del millón. La segunda entrega tampoco salió demasiado cara, tras lograr la luz verde antes del estreno y que sus protagonistas fueran lanzados como estrellas a la estratosfera. Bradley Cooper, Zach Galifianakis y Ed Helms hicieron esta vez cinco millones más compensaciones posteriores. Unas destacables ganancias no demasiado importante si se compara con los 581m de dólares que la cinta ha amasado en su acumulado mundial. La idea de una tercera entrega era algo que sabíamos que iba a llegar.
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